一是从性质上讲，“后期”是摄影活动的继续。什么是摄影？通俗一点讲，就是对感光物体其影像的记录，早前是胶片冲洗，现在可以jpg格式直接出片，也可以是原始数据即RAW格式间接成像。数码相机前的后期，是先冲洗胶原再显影成照片，色彩浅与淡，亮度高于低，全靠师傅经验。

现在多用电子化的数码相机拍摄，JPG格式拍摄的可以直接出片，像是已经炒熟的饭菜；而用RAW格子拍摄时，是没有进行成像转化的元素数据，就像尚未烹饪的蔬菜，可以做出多种“美味佳肴”。只是JPG格式没有RAW格式可变性强，都是历史发展了的“新后期”。

二是从内容上讲，“后期”不仅仅只调整曝光。摄影后期，实际上是一个系统工程，摄影后期也是其中的一道重要的程序，尤其是RAW格式拍摄时，可以调整的幅度比更大，既可以调节亮度、对比度，也可以调节色温、色彩饱和度，为后期再创作提供了广阔的空间。

其实，裁剪、水平度调整也是后期的内容之一。原来黑白照片时代，这些调整都是洗相师傅靠手工完成，现在主要是靠计算机软件实施。没有长焦拍摄远景，临时抓拍被摄主体严重偏离中心等情况时，通过后期缩减可以减少不少遗憾，让报废的片子起死回生，甚至可能令人喜出望外。

三是从方法上讲，“后期”不局限于软件处理。对于摄影后期，其实不仅仅在相机拍摄之后的软件处理，拍摄时的色温选择、曝光量增减、感光度确定，包括闪光灯的运用，都是广义上的“后期”。日出日落时，通过调整色温设置，就可以把暖色调的太阳，拍摄成冷色调的图片来。

同样，本是黑白为主的风景，把色温调整为荧光灯模式的色温，可以拍摄成与肉眼看到的完全不一样的异色图片。通过变焦放大物体的局部，或者大光圈拍摄微距物体，也呈现出来虚化背景的艺术片。也就是说，拍照“后期”，是多元的，贯彻于摄影的各个阶段。

四是从效果上讲，“后期”的尺度应辩证统一。摄影后期不是目的，是为了让图片更具魅力，不能为了后期而后期。有的“拒绝摄影后期”就是认为后期不是摄影，不是”照出来的样子”。除了创意性的图片，最好少用改得面目全非的PS，没有太阳加个太阳，没有云彩补上云朵，那就不是摄影，而是美术创作了！

也不能否定后期的必要性，一切都应该以还原图片真实面目为基础，因需而为。如果直出的照片图质很优秀，就不用再作后期改变，就不用再后期改变；要是因多种原因图片曝光有一些过曝欠曝，色调与期望有差距，亮度过亮过暗等等问题，就应该毫不犹豫地通过后期进行矫正，达到比较理想的图质要求。